Magie auf der Kinoleinwand

Licht, Bewegung und Ton. Das sind die drei Elemente, die notwendig sind, um Kino zum Leben zu erwecken. Und oft bedarf es nicht einmal besonderer Details oder komplizierter Drehbücher, damit ein Filmwerk in seiner ganzen visuellen und akustischen Kraft auf die Leinwand projiziert werden kann. Die Theorien von Peter Kubelka, der für seine „extremen“ und höchst experimentellen Kurzfilme bekannt ist, basieren eindeutig auf diesem Konzept, was den Begriff der Inszenierung selbst und die ständige Suche nach reinen Formen des Kinos betrifft. Wenn man sich den Kurzfilm Realtime auschaut, versteht man, dass dieser Meinung auch der Regisseur Siegfried A. Fruhauf ist, der schon immer gewohnt war, mit allen möglichen Formen der Inszenierung zu experimentieren (sowohl im Animations- als auch im Live-Action-Film), auch wenn er deutlich weniger „extrem“ ist als sein Kollege Kubelka.

In Realtime wirkt Fruhauf jedoch extremer denn je. Auf einer völlig schwarzen Kinoleinwand sehen wir unten langsam einen kleinen gelben Fleck auftauchen. Dieser Fleck bewegt sich allmählich auf die Mitte des Bildes zu, um sich dann als Himmelskörper zu entpuppen. Ein Himmelskörper, der sich auf einer sehr präzisen Umlaufbahn bewegt und der es uns daher leicht macht, vorherzusagen, wo er sich positionieren wird. Aber warum verspüren wir dann dieses starke Gefühl der Spannung, während wir uns Realtime ansehen?

Hier kommt also die Musik selbst ins Spiel. Eine essentielle, extrem minimalistische Musik, die von Jürgen Gruber und Christoph Ruschak für diesen Anlass gekonnt überarbeitet wurde. Eine Musik, die in der Lage ist, nicht nur eine starke Spannung, sondern auch eine Art Erwartungshaltung beim Publikum selbst zu erwecken. Auf welche Weise wird Siegfried A. Fruhauf aufhören, diesen Stern zu beobachten? Wie wird sich seine Herangehensweise an das, was vor seiner Kamera geschieht, verändern?

In Realtime braucht es also praktisch nichts anderes mehr, damit sich Film auf der Kinoleinwand in seiner ganzen kommunikativen Wirksamkeit manifestiert. In kaum mehr als vier Minuten passiert also das Wunder. Die ZuschauerInnensind wie verzaubert. Siegfried A. Fruhauf weiß genau, wann er sein Werk unterbrechen muss, und schenkt uns gleichzeitig ein paar wichtige Minuten reiner Schönheit. Dokumentarfilm, Experimentalfilm, reiner Film. Realtime lässt sich auf viele verschiedene Arten kategorisieren, wobei er in jede dieser Kategorien voll hineinpasst. Und indem der Film sich selbst als eines der extremsten und minimalistischsten Werke des Grieskirchner Regisseurs einordnet, bestätigt er einmal mehr das außergewöhnliche Talent seines Autors, mit dem filmischen Medium zu spielen und sich nie zu scheuen, neue Wege zu gehen und zu experimentieren. Wer nie experimentiert, entwickelt sich nicht weiter. Und Siegfried A. Fruhauf scheint sich dieses Konzept schon seit langem zu eigen gemacht zu haben.
(Marina Pavido - Cinema Austriaco)

Alles, was Film ist, lässt sich auf zwei Gegebenheiten zurückführen: Licht und (im Gleichmaß strukturierte) Bewegung. Auf die Frage wiederum, was Licht und Bewegungsgleichmaß ist, gibt es viele mögliche Antworten. Siegfried Fruhauf hat sich für die schlichteste entschieden und sie in REALTIME auf den buchstäblich einleuchtendsten und sinnbildlich eindeutigsten Punkt gebracht: die Sonne. Das Licht der Sonne ist das einzige Licht, das die Kinoleinwand in REALTIME hell werden lässt. Und ihr in Realzeit gefilmter Aufgang ist die einzige Bewegung, die wir wahrnehmen – und die uns gewahr werden lässt, dass jede Bewegung (im Kino und im Kosmos) zeitlich ist.
Alles, was Film darüber hinaus ist, ist Verhandlungssache.
Zum Beispiel die Sache mit dem Unschärfebereich zwischen (begründeter) Erwartung und (tatsächlicher) Auflösung, die wir Spannung nennen: Nachdem der wandelnde Lichtbogen auf der Leinwand als Himmelskörper etabliert ist, haben wir allen Grund zur Annahme, dass er seine Bahn im absoluten Gleichlauf fortsetzen wird, aber wir fragen uns gespannt, an welchem Punkt (und/oder durch welche Pointe) der Filmemacher ihn dem Blick entziehen wird.
Oder die Sache mit dem Soundtrack, die immer auch eine Sache der Willkür ist und im willkürlichsten Fall Musik heißt. Die unumstößliche Bewegung von Fruhaufs Protagonistin wird begleitet vom Groove eines spielerisch verfremdeten Popsongs – dem absoluten Metrum wird ein Moment der subjektiven Dauer unterstellt. REALTIME ist die Rückführung des Film-Möglichen an seinen Nullpunkt – und eine gewitzte Andeutung der Möglichkeiten, die sich von diesem Punkt weg wieder neu (und endlos weiter) denken lassen.
(Robert Buchschwenter)